Esse é o caso do nosso empreendimento que está em fase de conclusão, o Esquina Chartier, que foi escolhido por uma turma de formandos do curso de Arquitetura e Urbanismo da UniRitter para ser cenário de seu ensaio fotográfico. 

Uma das 63 formandas e formandos, Júlia Zardo, de 23 anos, conta que desde sua infância sente uma conexão muito forte com a parte criativa da arquitetura, e, para ela, é fascinante ver um projeto sair do papel. Quando questionada sobre a escolha da MKS para as fotos da turma, ela diz que é uma questão de admiração pela boa arquitetura, e que vê isso em nossos prédios. 

“Na hora da escolha de onde fazer as fotos para o convite de formatura, as opções foram as mesmas, onde todo mundo sempre faz. Por que então não fazer em um local que tenha tudo a ver com aquilo que estamos para nos tornar?” 

Júlia Zardo nas obras do Esquina Chartier.

Ainda sobre a escolha, perguntamos o motivo específico de ter escolhido o Esquina Chartier e não um de nossos empreendimentos concluídos. Júlia respondeu o seguinte:

“O cenário, com certeza! Teríamos mais espaços para fotografar, as fotos sairiam diferentes do comum. Por isso no Esquina Chartier e não no JCândido, por exemplo, que também é lindo!”

Confira agora um pouco do ensaio da turma de formandos de Arquitetura e Urbanismo nas obras do Esquina Chartier, realizado pela Difoccus Produções. 

Para finalizar, perguntamos para Júlia qual é, hoje, a maior qualidade dos projetos arquitetônicos e o que essa nova geração que está vindo pode acrescentar à área. 

“Acho que hoje existem duas questões. A primeira delas, sem dúvida, é que quem consome arquitetura está tendo cada vez mais acesso à informação, então existe a necessidade de fazer algo que se destaque; para isso, quem está entrando no mercado precisa se esforçar bastante e vir com algo novo! A segunda delas é o BIM (Building Information Modeling), que no meio acadêmico ainda existe uma certa resistência, mas não tem mais volta! E ele vem, sem dúvida, pra ajudar muito no desenvolvimento da boa arquitetura.”

Conheça mais sobre o Esquina Chartier, o prédio escolhido como cenário pelos formandos de Arquitetura e Urbanismo da UniRitter.

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Lina Bo Bardi: Habitat é uma exposição coorganizada pelo MASP, Museo Jumex (Cidade do México) e o Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), que explora a vida, obra e o legado de Lina Bo Bardi, uma das arquitetas mais importantes do mundo. 

Lina Bo Bardi

Achilina di Enrico Bo nasceu em 1914, em Roma, na Itália, e frequentou a Faculdade de Arquitetura de Roma, onde se formou em 1934. 

Foi para Milão na década de 1940, onde trabalhou com arquitetos, como Giò Ponti, e Carlo Pagani, com quem fundou seu escritório. Na cidade, Lina envolveu-se no projeto de diversas revistas de arquitetura, como Lo Stile — nella casa e nell’arredamento (até 1943), e também foi vice-diretora da Domus, ao lado de Pagani, até 1945, quando a revista foi suspensa. Nessa mesma época, em virtude da Segunda Guerra, seu estúdio foi bombardeado e Lina passa a atuar ao lado de intelectuais e arquitetos que eram simpáticos à Resistência.

Participa da fundação do “Movimento Studi Architettura”, um núcleo milanês de reconstrução racionalista e, ainda nesse aspecto, participa do Primeiro Encontro Nacional para a Reconstrução em Milão, cujo objetivo era chamar a atenção da opinião pública e promover a reconstrução física e moral do país. No mesmo ano, em 1945, ao lado de Pagani, mais uma vez, e Bruno Zevi, funda a revista  ‘A’ — Attualità, Architettura, Abitazione, Arte, que era editada em Milão. 

Em 1946, Lina Bo retorna a Roma e casa-se com Pietro Maria Bardi. Agora, a arquiteta viaja à América do Sul, e o casal é recebido no Brasil, no Rio de Janeiro, no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB). Nessa oportunidade, Lina conhece arquitetos como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rocha Miranda e Burle Marx.

No ano seguinte, Lina Bo Bardi é convidada pelo empresário e mecenas Assis Chateaubriand para realizar o projeto do primeiro museu moderno no Brasil. Em 1947, é fundado o Museu de Arte de São Paulo (MASP), ainda na rua 7 de Abril, com o marido de Lina, Pietro, como diretor do museu. O projeto do MASP como conhecemos, na forma do imponente prédio da Avenida Paulista, foi inaugurado em 1968. O projeto de arquitetura do MASP foi o primeiro em que Lina começou a trabalhar no Brasil e foi o responsável por fazer crescer nela o amor pela cidade de São Paulo, que adotou como lar — o que mais tarde, em 1951, culminaria na sua naturalização brasileira.

“Quando a gente nasce, não escolhe nada, nasce por acaso. Eu não nasci aqui, escolhi este lugar para viver. Por isso, o Brasil é meu país duas vezes, é minha ‘Pátria de Escolha’, e eu me sinto cidadã de todas as cidades, desde o Cariri, ao Triângulo Mineiro, às cidades do interior e às da fronteira.” — Lina

Cavaletes de vidro do MASP, projetados por Lina Bo Bardi. Foto: Arcoweb

No país, Lina Bo Bardi atuou como acadêmica na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e da Universidade da Bahia, fundando, no ano de 1950, a famosa revista Habitat — Revista das Artes no Brasil, que dirigiu até a edição 15 (com exceção das edições 10 a 13). 

Além do MASP, talvez seu maior projeto no Brasil, Lina Bo Bardi contribuiu muito com a arquitetura nacional. Dentre seus projetos mais icônicos estão a Igreja Divino Espírito Santo do Cerrado (1976), em Uberlândia; a Casa do Chame-Chame (1964) e a recuperação do Solar do Unhão (1963), que abriga o Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador; e o SESC Pompeia (1977), o Teatro Oficina (1990) e a Casa de Vidro (1951), residência de Lina Bo Bardi, onde a arquiteta morreria em 1992.

Casa de Vidro, que hoje abriga o Instituto Lina Bo e P. M. Bardi

O Habitat de Lina Bo Bardi

Inspirado no nome da revista de arquitetura que Lina construiu no Brasil, a exposição Lina Bo Bardi: Habitat é organizada em três eixos: “O habitat de Lina”, “Repensando o museu” e “Da Casa de Vidro à Cabana”, explorando as facetas da arquiteta na forma de seus projetos arquitetônicos, mobiliários e suas atividades editoriais, bem como aquilo que desenvolveu no meio acadêmico e pedagógico, expográfico e de curadoria para museus e centros culturais pelo Brasil.

A exposição realmente nos faz mergulhar e — tentar — desvendar essa mente genial que era tão brasileira quanto italiana. 

Antes de adentrar no habitat de Lina, um corredor conta a história da construção do MASP e apresenta como a artista realmente cuidou de cada pequeno detalhe para tornar o museu a referência que ele é hoje. Não somente no que diz respeito a questões estruturais e arquitetônicas, como também toda a preocupação em como as obras seriam apresentadas ao público e todo o entorno do museu — seus planos para um MASP mais lúdico e vivo são incríveis!

Quer você entenda ou não de arquitetura, a exposição é um prato cheio para quem aprecia história e arte, e vai fazer você se apaixonar pela mulher e grande mente por trás do MASP, uma das mais importantes construções e instituições do nosso país.

Junto ao lançamento da exposição, também foi lançado um catálogo de 272 páginas, que permite que você leve um pouquinho de Lina Bo Bardi para casa — trazendo muitas de suas ilustrações, ensaios acadêmicos, materiais de arquivo e traduções de seus escritos.

Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi, 1991. Foto: Marcelo Ferraz

Lina Bo Bardi: Habitat fica em cartaz no MASP até o dia 28 de julho de 2019.

Serviço:

Lina Bo Bardi: Habitat
Museu de arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Av. Paulista, 1578 — São Paulo / SP
De quarta a domingo, das 10h às 18h.
Nas terças-feiras, o Museu abre as portas gratuitamente, das 10h às 20h.
Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada para estudantes, professores, idosos e PNE + acompanhante). Crianças de até 11 anos não pagam entrada.
Você pode comprar as entradas pelo site do museu ou na bilheteria do local. 

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Começamos pelas ruas da capital uruguaia. Montevideo é um universo de histórias e possui em cada prédio e monumento algo que remete às suas influências europeias. No bairro Ciudad Vieja, começa nosso aprendizado com os hermanos uruguaios! Algumas construções históricas devem ser conservadas independentemente de sua funcionalidade, pois a partir delas podemos ter um contato real com a história e refletir sobre tudo o que nos trouxe à atual situação social.

Foto: Patrícia Peres

A Puerta de La Ciudadela é um monumento que contrasta com a atualidade e nos faz viajar ao século XVIII, quando os espanhóis que ocupavam Montevideo construíram um muro para que a cidade fosse protegida dos ataques de outras nações. Essa região no interior da muralha é lembrada pela concentração política, social e cultural da época. O muro foi derrubado em 1829, sobrando apenas a Puerta de La Ciudadela, e visitar esse monumento é contemplar a atual posição progressista do país pelas lentes de sua história.

Não muito longe dali, vemos mais um marco arquitetônico histórico da cidade e do país, adquirindo mais um aprendizado: a história também se constrói com gratidão, e esta também deve ser reconhecida e lembrada. O Palácio Salvo é uma dessas demonstrações de carinho pelo Uruguai. Construído entre os anos de 1923 e 1928, foi encomendado pela família Salvo — uma tradicional família de comerciantes italianos que viviam no país —, em homenagem à cidade de Montevideo, que os acolheu e permitiu que seus negócios familiares prosperassem.

O arquiteto Mario Palanti, também italiano, foi o responsável pelo projeto e, nos estilos art déco e eclético, trouxe à vida o que seria conhecido como o maior prédio da América do Sul até o ano de 1938. Seus detalhes trazem simbolismos maçons e as iniciais PS (Palácio Salvo) no decorrer de todos os seus 27 andares. Sua cúpula é visível de muitos pontos da cidade, e o prédio é um dos principais cartões postais de Montevideo.

Pouco mais próximo às margens do Rio da Prata, temos uma estrutura robusta e ao mesmo tempo delicada, atual ponto de encontro dos amantes da gastronomia uruguaia: o Mercado del Puerto. Idealizado pelo comerciante Pedro Saenz de Zumarán, o novo mercado público começou a ser construído em 1825.

Foto: Daniele Ferreira

O profissionalismo e o estilo da obra tem origem na Inglaterra, já que parte da estrutura foi fabricada na Union Foundry, uma antiga e renomada metalúrgica localizada em Liverpool. Dentre essas peças está o famoso relógio inglês localizado ao centro do mercado, fechando a composição e estilo britânico desse prédio único e significativo para o desenvolvimento urbano e econômico de Montevideo.

Essas são alguns marcos arquitetônicos de Montevideo que nos ensinam algo sobre a história, humanidade e estilo do Uruguai. E você, já visitou algum desses lugares? Conte para a gente aqui nos comentários como foi sua experiência!

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Aqui, na MKS, estamos cuidando dos últimos preparativos para a entrega do Esquina Chartier. Nosso mais novo empreendimento, no coração do Higienópolis, está quase pronto, e nós estamos muito contentes em poder apresentar ao nosso público o decorado do Chartier!

Abrir o projeto do decorado para visitação é muito gratificante para nós e nossos artesãos, porque esse será o primeiro contato real que os futuros moradores terão com o imóvel dos sonhos. E, para tornar real tudo o que idealizamos por tanto tempo para o Esquina Chartier, chamamos profissionais sensacionais que nos ajudaram nessa tarefa e completaram nosso dream team.

Em primeiro lugar está a Oficina Conceito Arquitetura, ou simplesmente Oca para os mais chegados. A Oca já é nossa parceira há um bom tempo e fez parte dos projetos arquitetônicos do Casa América e J.Cândido. Além de contribuir com o projeto do Chartier, a Oca fez um trabalho incrível no nosso decorado.

Diz aí, quem é que não gostaria de morar em um apartamento assim?! É possível projetar a sua vida inteira aqui!

E para complementar esse baita projeto de interiores feito pela Oca, convidamos o Giuliano Martinuzzo. Você já sabe que aqui na MKS nós sempre buscamos trazer um pouquinho de arte para nossos empreendimentos, complementando partes especiais das construções e destacando suas qualidades. Em nosso decorado, o artista trouxe suas linhas e curvas precisas, embelezando ainda mais o projeto.

Se o decorado já está assim, imagina quando o Esquina Chartier estiver prontinho para morar? Você ainda tem a chance de viver em um dos empreendimentos mais incríveis da capital gaúcha. Quer saber como? Fale com a gente!

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Isozaki não era mais o mesmo após os acontecimentos da Segunda Guerra. Além de sua cidade natal incendiada, as cidades de Hiroshima e Nagasaki foram dizimadas, marcando a infância do futuro arquiteto. Foi a necessidade de reerguer seu país e o sentimento de reconstrução que guiaram Isozaki pelo caminho da arquitetura.

Universidade de Tokyo

Formou-se Arquiteto pela Universidade de Tóquio, em 1954, onde seguiu estudando com um Ph.D. Sua primeira experiência como arquiteto foi no escritório de arquitetura de Kenzo Tange, um dos maiores arquitetos japoneses, também vencedor do Prêmio Pritzker, em 1987. Isozaki participou de grandes projetos de Tange, até abrir seu próprio escritório em 1963.

Suas primeiras obras marcaram a nova era do Japão. O período de reconstrução do país foi inspiração para um de seus projetos mais marcantes, com tom futurista. Apesar de não sair do papel, City in the Air incorporou a atmosfera pós-guerra e, até hoje, é vista como uma das maiores representações arquitetônicas do momento vivido pelo país.

Projeto City in the Air

Nesse cenário de renovação, surge o movimento que daria norte aos trabalhos de Isozaki: o Metabolismo. Considerando a arquitetura futurista e cada estrutura como uma parte viva de uma cidade, em constante metamorfose e crescimento, o Metabolismo seguiu sendo difundido, tomando forma pelas mãos de alguns arquitetos do país. Isozaki reflete o movimento em suas primeiras obras, o que podemos ver na Biblioteca da Província de Oita, no Japão.

Biblioteca da Província de Oita

Arata Isozaki ficou conhecido mundialmente após a primeira feira internacional de arquitetura no Japão, a  EXPO 70. Após isso, o arquiteto realizou alguns grandes projetos em outros países, como o Palau Sant Jordi, em Barcelona, e o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.

Palau Sant Jordi

A cerimônia de premiação do Pritzker 2019 acontecerá em maio, na França. Além desse prêmio, Isozaki já havia ganho o American Institute of Architects Honor Award, a medalha de ouro RIBA e o prêmio anual do Architectural Institute of Japan.

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A posição solar ou orientação solar diz respeito à forma como a luz incide nos prédios. A incidência solar, por sua vez, está intrinsecamente relacionada com o conforto térmico, podendo ajudar ou prejudicar nesse aspecto.

Luz natural faz bem para a saúde e ajuda na iluminação dos ambientes do seu apartamento. Entretanto, o excesso dela pode ser negativo, tornando cômodos muito quentes em determinadas horas do dia, além de poder danificar o seu mobiliário, caso sofram a incidência direta do sol.

Quando falamos especificamente de Porto Alegre, onde os empreendimentos da MKS estão localizados, há duas posições solares que saem “vitoriosas” na disputa.

Posição solar leste

A posição solar leste tende a ser a preferida de muitos, pois significa que você terá luz solar pela manhã. A dica é escolher um imóvel que tenha os dormitórios virados para o leste, pois você terá boa incidência solar e os cômodos ficarão arejados. À tarde, eles não sofrerão com os raios solares, e você não precisará se preocupar com ambientes abafados.

Posição solar norte

A posição solar norte também é bastante requisitada para apartamentos, por receber maior incidência solar durante o dia, em todas as estações do ano. Uma dica é escolher um imóvel com posição solar norte, mas que tenha os quartos para o leste. Dessa forma, você terá um maior aproveitamento da luz natural durante o dia. Uma sala de estar com face para o norte é interessante, pois vai garantir que seu apartamento seja bem iluminado sem ficar superaquecido. O mesmo se aplica para escritórios e home office.

Posição solar oeste e posição solar sul

Se você estiver em Porto Alegre, certamente vai querer fugir de imóveis com posição solar oeste e posição solar sul. Isso porque os apartamentos com vista oeste recebem sol em demasia e se tornam um verdadeiro “forno” no verão. Já os de vista sul recebem incidência solar quase nula e são extremamente frios no inverno.

Agora que você já sabe tudo sobre a influência da posição solar na arquitetura, vai poder adquirir o imóvel que faça mais sentido para a sua rotina diária!

Empreendimento J.Cândido com brises móveis

Conheça os empreendimentos da MKS e encontre aquele que traz a posição solar perfeita para você!

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Pelourinho

Foto: bahia.com.br

A Bahia é o berço da história brasileira, e suas ruas de pedra e casas coloridas carregam as marcas da colonização. O padrão estipulado pela coroa portuguesa entre os séculos XVI e XVII refletiu nas construções alinhadas e padronizadas de Salvador, prezando pela simetria e simplicidade em suas fachadas.

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Foto: Jean Yves Donnard

Em paralelo a essas construções mais simples, o barroco passou a surgir em grandes mosteiros e igrejas. Entre os séculos XVII e XVIII o investimento em arquitetura foi alto e deu suporte para o surgimento de construções como o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG). O Santuário conta com 6 capelas anexas e é adornado por 12 sacerdotes esculpidos em pedra e sabão.

Museu Imperial

Foto: Uwe Bergwitz

Contrapondo alguns exageros do barroco, a arquitetura neoclássica resgata a simplicidade das primeiras construções do período colonial. Trazendo a simetria e robustez que o século XIX exigia, toma vida o Palácio Imperial, em Petrópolis, no Rio de Janeiro. Refúgio de verão da família imperial na época, hoje conhecido como Museu Imperial, conta com um acervo diversificado mostrando um pouco de nossa história.

Palácio do Catete

Foto: Agência Patrícia Galvão

O neoclassicismo não se manteve presente por muito tempo por exigir mão de obra e matéria prima dificilmente encontradas no país. Essa dificuldade entre os séculos XIX e XX virou criatividade, e o período eclético inicia misturando e retomando diversos estilos internacionais de arquitetura. É aí que ergue-se, no centro da Capital Imperial (RJ), o Palácio do Catete. Considerado símbolo de poder econômico, surge como uma das principais obras do arquiteto Gustav Waehneldt.

Museu de Arte da Pampulha

Foto: Marcelo Palhares Santiago

A Revolução Industrial desencadeou processos que facilitaram a construção civil. As tecnologias e a mudança de estilo de vida influenciaram o modo de ver as cidades. A inteligência funcional passou a ser um ponto importante na arquitetura do século XX, começando Oscar Niemeyer a revolucionar o Brasil. O Museu de Arte da Pampulha é uma amostra de todas as possibilidades da arquitetura moderna brasileira.

Leia mais: 5 brasileiros que inspiram o trabalho da MKS

Atualmente, a arquitetura contemporânea não tem um único padrão, trazendo referências ao mesmo tempo que se difere de todos os estilos anteriores. A liberdade de criação e as múltiplas possibilidades de ambientação unem-se à atual tecnologia e fazem qualquer idealização tornar-se real. Nós, da MKS, somos fruto desse estilo que traz vitalidade às principais cidades do país. Por isso trouxemos a vocês essas construções que contam a história da arquitetura nacional.

Nossos empreendimentos dão seguimento a essa história. Conheça os prédios que estão construindo a história de Porto Alegre aqui!

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Borisov Arena

Foto: Thomaz Gregoric

Localizado na cidade de Barysaw, na Bielorrússia, é considerado um dos mais belos estádios de futebol do mundo. Idealizado e desenhado pelos arquitetos Rok Oman e Spela Videcnik, tem sua estrutura externa curvada composta por alumínio perfurado, causando impactos tanto estéticos quanto acústicos durante as partidas.

Estádio Giuseppe Meazza ou San Siro

Stacchini e Cugini trouxeram à vida o principal estádio da Itália. Localizada em Milão, a construção durou em torno de 13 meses, entre os anos de 1925 e 1926, e após várias reformas passou a ser o monumento que conhecemos hoje. Inicialmente o estádio contava com uma capacidade de 30 mil torcedores e, atualmente, pode receber pouco mais de 80 mil.

Oita Bank Doma

Foto: www.jleague.jp

Conhecido também como Big Eye, o desenho de Kisho Kurokawa é oval e conta com um teto retrátil, que visto de cima dá a impressão de um olho abrindo e fechando. O estádio está localizado na cidade de Oita, no Japão, e, desde 2001, opera com uma capacidade de até 40 mil pessoas.

Kaohsiung

Sua vista aérea lembra muito um grande ponto de interrogação, e é nesse formato que o arquiteto Toyo Ito conseguiu, com uma média de 9 mil painéis solares, construir uma estrutura completamente sustentável. O projeto foi entregue em 2009, em Taiwan, e possui uma capacidade de até 55 mil espectadores.

Arena das Dunas

Projetado para parecer dunas de areia em movimento, muito comuns na região de Lagoa Nova, em Natal (RN). Além da beleza, as 20 pétalas que cobrem o estádio captam água da chuva que, por fim, armazenam em grandes tanques abaixo das arquibancadas. Sua realização leva a assinatura da Populous, que em 2014 fez a entrega dessa grande obra.

Foto: Populous

Você já visitou algum desses? Conhece outros estádio de futebol que são verdadeiros espetáculos arquitetônicos?

Projetos bonitos e inteligentes merecem destaque, pois promovem o aproveitamento dos espaços de forma a contribuir com as populações que habitam seus entornos. Nós, da MKS, entendemos a importância de construções como essas, por isso projetamos nossos prédios usando a boa arquitetura, criando não só construções, mas gentilezas urbanas. Conheça nossos empreendimentos!

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O que você imagina quando ouve o termo? Talvez algumas ideias que podem parecer mirabolantes, mas saiba que esse “futuro” já está mais próximo do que você imagina. É por isso que nós, da MKS, decidimos explorar esse conceito, trazendo para você um vislumbre do que a arquitetura do futuro irá nos proporcionar. Confira!

Mudança de paradigma

A arquitetura nunca foi sobre apenas construir prédios e coisas. É uma arte de modificar espaços e torná-los melhores para as comunidades que nele habitam. Porém, mais do que nunca, na arquitetura do futuro será necessário que os arquitetos se tornem realmente transformadores sociais, a fim de tornar possível a vida na Terra — em qualquer futuro que possamos ter.

Sustentabilidade

Dificilmente conseguiremos falar de futuro sem tocar no tema sustentabilidade. O aquecimento global é real e estamos, a cada dia, esgotando os recursos do nosso planeta. É necessário internalizar o pensamento sustentável em cada uma de nossas atitudes — e isso, naturalmente, reflete-se na arquitetura.

Não é de hoje que profissionais elaboram projetos prevendo como será o futuro e como lidaremos com ele, assim como novos projetos focados em sustentabilidade, seja visando o melhor uso energético ou reaproveitamento da água, por exemplo, já estão nascendo e sendo implementados.

Desde 2015, o escritório de arquitetura e fundação Laka organiza o concurso Architecture That Reacts (“Arquitetura que reage”, em português) que convida arquitetos do mundo toda a inscrevem projetos que ajudam a revolucionar e tornar possível a arquitetura do futuro. Em 2018, o projeto ganhador foi da arquiteta e designer estadunidense Mary Denman. Seu Tidal Terrains, criado para ser situado na região do rio Tâmisa, em Londres, apresenta um território híbrido que mescla plantas e maquinário, levando em conta o futuro em que teremos que lidar com o alagamento de cidades e países que ficam próximos à água.

“Especialistas em mudanças climáticas preveem um aumento de temperatura de quatro graus no próximo milênio. Esse aumento resultará em uma drástica reorganização do nosso planeta, à medida em que o nível dos mares sobre e eventos climáticos mais extremos, como furacões e tsunamis, interferem em nossas cidades. Noventa por cento das maiores cidades do mundo estão localizadas próximo à água, e, para resolver o crescimento da densidade populacional e as diferentes condições ambientais, talvez seja preciso começar a considerar o uso de águas urbanas já existentes como uma oportunidade para construir novos tipos de paisagens dinâmicas que sejam capaz de responder com flexibilidade às mudanças nos níveis das marés.”

Tecnologia = mais possibilidades

Relacionado à sustentabilidade está a tecnologia. As inovações tecnológicas como forma de inteligência possibilitam que os arquitetos e nós, enquanto sociedade, consigamos evoluir e concretizar mudanças verdadeiras, que possam sair do papel, como o Tidal Terrains, por exemplo.

Com o avanço da tecnologia, é possível o uso de diversas ferramentas, softwares e processos que facilitam a rotina do arquiteto e permitem que eles cheguem em resultados que, há cem anos, não seriam possíveis.

Vivemos em uma era de possibilidades, na qual a arquitetura do futuro representa apenas a ponta do iceberg. Se já evoluímos até aqui, imagine aonde chegaremos com máquinas cada vez mais eficazes e inteligências artificiais?

Seja através de construções mais tecnológicas, automações ou do simplesmente fato de podermos chegar mais longe a cada dia, a tecnologia, aliada a bons profissionais e objetivos sustentáveis, poderá tornar possível um amanhã mais esperançoso para todos nós.

E você, o que espera da arquitetura do futuro?

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Arquitetura e engenharia são áreas que requerem inspiração e boas referências. As cidades são locais privilegiados para observar obras arquitetônicas e de engenharia, bem como cada um dos seus detalhes. Por todos os lados encontramos espaços projetados e pensados em termos de funcionalidade, organização e estética. A cidade é composta pela diversidade de sentidos e ambientes, que perpassa por questões referentes aos usos dos espaços, relações de sociabilidade, memória e cotidiano.

As construções dos espaços demarcam também o tempo histórico em que estão inseridas. A memória de um lugar fica visível através de casas e prédios. Por isso, a MKS selecionou 4 cidades brasileiras que, por meio de suas edificações, contam um pouco da história da arquitetura e da engenharia no Brasil.

Brasília (DF)

Reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade desde 1987, Brasília é um marco do urbanismo e da arquitetura moderna. O projeto da nova capital brasileira foi concebido por Lúcio Costa em 1957, ficando Oscar Niemeyer como o responsável pela arquitetura dos edifícios. O então presidente do Brasil, Juscelino Kubitschek, idealizou Brasília enquanto um projeto de expansão, povoamento e progresso para o interior brasileiro.

Passear por Brasília é perceber a magnitude da ação e do esforço humano para construir uma majestosa cidade no cerrado brasileiro, entre as largas e espaçadas avenidas. Brasília é considerada uma síntese do Brasil, entre o belo e o funcional de suas construções, entre a modernidade dos concretos armados e as curvas de inspiração barroca. Não deixe de visitar o Palácio da Alvorada (foto acima), o Congresso Nacional, a Catedral de Brasília, o Palácio do Planalto e a Igrejinha de Nossa Senhora de Fátima.

Belo Horizonte (MG)

Em Belo Horizonte, o Conjunto Arquitetônico da Pampulha recebeu da Unesco, em 2016, o título de Patrimônio Mundial. Oscar Niemeyer é responsável pelo projeto do complexo que cerca a lagoa artificial da Pampulha, executado entre 1942 e 1944. O projeto envolveu a construção da Igreja São Francisco de Assis, que conta com azulejos assinados por Candido Portinari, um cassino, que hoje abriga o Museu de Arte da Pampulha (MAP), um clube e um salão de bailes.

Inaugurada em 2010, a Cidade Administrativa de Minas Gerais, sede do governo do estado, é também um destino para quem deseja apreciar a arquitetura moderna e inovadora de Oscar Niemeyer.

Rio de Janeiro (RJ)

O Rio de Janeiro conta a história do Brasil através de construções que marcam períodos diversos do nosso passado. Desde prédios do tempo em que foi capital e sede da família real portuguesa a construções modernas que são referências arquitetônicas.

Para os amantes de arquitetura moderna brasileira, é imprescindível colocar no roteiro o Palácio Gustavo Capanema, projetado por Lucio Costa, Carlos Leão, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcellos e Jorge Machado Moreira. O projeto contou com consultoria com o mestre da arquitetura modernista, Le Corbusier. O uso de pilotis, planta e fachada livres, brises e terraço verde, é o marco de uma arquitetura pensada nas especificidades brasileiras.

Não deixe de visitar também o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), a Casa das Canoas, projetado por Oscar Niemeyer para ser sua residência, e o Parque Eduardo Guinle — obra de Lucio Costa. Para apreciar arquitetura contemporânea, o Museu de Arte do Rio (MAR) é o lugar ideal.

Para quem quer conhecer umas das maiores obras de engenharia do país, a Ponte Rio-Niterói, com seus 13,29 km de extensão é, atualmente, a 11° maior ponte do mundo.

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São Paulo (SP)

São Paulo encanta com suas linhas, formas e detalhes arquitetônicos. A cidade reúne grandes obras brasileiras, como a arquitetura modernista de Lina Bo Bardi, que projetou o Museu de Arte de São Paulo (MASP), a Casa de Vidro e o Sesc Pompéia. Paulo Mendes da Rocha é outro ícone da arquitetura brasileira. Suas obras têm fluxo e adequam-se de maneira harmoniosa com o entorno. Para observar suas obras vá ao Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) e ao Sesc 24 de Maio.

Um passeio imperdível é visitar o bairro Vila Madalena, que passou, na última década, por uma vibrante renovação arquitetônica. Otávio Zarvos, um dos melhores arquitetos em atuação no Brasil, é o responsável por essa nova onda de projetos arquitetônicos com uma roupagem contemporânea no bairro. À frente da Idea!Zarvos, Otávio Zarvos transformou o bairro em um destino para quem aprecia arquitetura.

O Mirante do Vale, arranha-céu de São Paulo com 170 metros de altura, foi considerado o mais alto prédio brasileiro por 48 anos. O engenheiro responsável, Waldomiro Zarzur, demorou 6 anos para construir essa que é uma das maiores obras de engenharia brasileira.

Casa de Vidro, em São Paulo, por Lina Bo Bardi

Você já visitou essas cidades ou tem outras dicas para nos dar? Compartilhe conosco a sua experiência. Nós, da MKS, temos o compromisso de desenvolver edifícios práticos e de boa arquitetura — uma construção que tenha uma relação de equilíbrio com a cidade e que se constitua como uma referência arquitetônica e de engenharia! Saiba mais sobre nossos projetos.

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